打斗还算流畅，作画也比较精致，有一处人物感情表达的有些奇怪。男主看到美女老板怒砸游戏键盘应该是心里感叹而不是惊讶，毕竟玩游戏冲动的有很多。这个还是没有原著合理。
首先还是声明，个人是个纯粹的大外行，网文老书虫，动漫看得少，广播剧也听得少，网络游戏更是一点都没玩过。小说我看了很多遍，动漫只是草草过了一遍，看到第三集，觉得有点失望就放下了。久任的全职伪片花系列不只看，也听了很多遍。对于原著之外的圈子一无所知，也是看了这部动漫的评论才知道还有这个圈子的存在，不是谁的粉，只谈一点外行的路人观众不客观的一家之言。
原著可以说人物刻画，情节算是类型文学里的不错的了，日本走了大批轻小说改编动漫的路子，我们改编网文也未尝不可。
本来是要回复网友白药关于主角配音方面的一点探讨，但无奈个人的废话太多，越写越长，又有一点网文读者对于ＩＰ改编的小小私人怨念，结果就变成了评论，这话唠的劲儿简直黄烦烦上身，愁死Ｔ Ｔ。
只是书里有很多对游戏属性，操作方法的解释应该是改编成动漫的难点，这些自然是为了帮助读者理解这个游戏，但要是动漫自然就不可能全靠文字解释了，希望能找到平衡点。
关于叶修这个角色的还原度。
对这部作品还是挺期待的，国漫制作画面上来了，差的就是剧本，之前所谓都神作秦时明月，纳米核心在剧本上还是差些火候。这部作品只要没有无良编剧乱改，基本是没问题的。
如果在广播剧里，讲到人物塑造，那么我们看的是配音，剧情，台词，但我们讨论的是动漫，那么个人觉得，我们要看的除了配音，剧情，台词之外，还有画面形象（专业怎么称呼，不懂－ －）。
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我想了想，是否可以用这样一个等式来表达：
人物塑造＝画面形象+台词+剧情+侧面烘托＝小说中对人物形象的直接描写+人物对话+剧情（即在情节中塑造人物）+侧面烘托（各种侧面描写）
首先是画面形象：
画面形象＝画风+人物表情+肢体动作
画风，也就是动漫人物的静态外貌（专业怎样称呼，还是不懂－ －），即这个角色长什么样。个人对动漫中的设计不太满意，浓浓的古早少女漫画风也就罢了，而且千人一面，没有辨识度。
原著中叶修这人是微胖的，衣着不讲究，不打游戏的时候懒洋洋没精神，嘴里叼着根烟（烟这方面可以让广电背锅，我们不谈。换了我去恶搞，没准让叶修干脆戒烟，大胆的叼根棒棒糖，好歹给可怜的老叶嘴里叼点东西）。
如果让真人演员去表演的话，这人大概有一双半睁不闭的眼，看人的时候半掀着眼皮（懒的），不明显的小躬一点背，微胖（可以不胖，但起码不要是锥子脸，久任的视频里选了张智霖就挺好），但面相清秀，衣物干净，但有一点小邋遢和随便，不够笔挺。总是睡不醒，有一点淡淡的黑眼圈，搞不好走路还要拖着腿（懒的），面部没有太多的表情（还是懒的）。
个人虽然不是游戏宅，但做为一个死宅生物照照镜子就知道我们这个族群是个什么德性了。
动漫中怎样？
男神长相，面部表情有网友做了神总结，一直在微笑，微笑，微笑（这点有截图为证），有位特有才的同学形容说这哪里是叶不修，简直是无敌最俊朗。还有同学神总结说是龙傲天。其他方面呢？
只怕把声音关了，当成默声片来看，这也不是叶修的形象。
听有的同学说刘浩成了个胖子……
如果真是如此的话，用丑化形象来塑造表现人物的善恶，如此低端脸谱化的手法和技巧，是不是有点太偷懒不走心了？另外，是不是对胖子太不友好了点？赤果果的歧视啊我说。
另外听说王大眼做了整容手术，强行一般大了？真的假的？如果真是如此的话，制作方还真有一颗为了美不顾一切的心。
静态形象，面部表情，肢体语言，这是漫画的基本素养，就像一个写手的文字和技巧表达能力，也就是文笔一样，属于最基本的要求。这方面不能简单拿什么钱不够，国漫水平不高来背锅，个人不认。
做不到，想不想做，有没有做，做了多少，这不是一个性质的事。
就拿动漫中关于游戏招式的演绎来讲，哪怕让动漫角色ＰＰＴ似的，摆个驴皮影式的静态造型，告诉我，小子，看好了，这个动作就叫落花掌，其他的动作都唰唰唰的水过去，做为一个要求不高的外行原著粉我也认可。
做不到，做得少，做得不好，那么说一句国漫水平不高，经费少，原著长，改编难度大，出于商业和市场方面的考量等等原因，大家都可以理解。
但不想做，图省事，只想赚快钱，却拿经费少，国漫水低，商业考量，改编难度大等等原因来卖情怀，我个人不认。
再说台词，剧情。
虽然我看得比较潦草，而且只看了三集，但也可以看出剧情节奏十分着急，就像是在用实际行动说：妈呀，原著上千万字，我们只拍几十集，剧情进度可得快着点，否则剧情拍不完。赶时间，咱们跑步前进吧。
于是，剧情君就喘着粗气一路小跑着往前冲，观众如我只能尔康手状在后面喊，同志，慢着点，不要急，后面没有狼！
必须要承认，几百万字的小说剪裁成几十集的动漫确实有难度，但这不是剧情不讲节奏，没有详略缓急，干巴巴跑步前进的理由，也不是说按照原著的剧情和台词急急忙忙的跑一遍就算是完成任务，这不是马二先生游西游，四处跑一圈，哥来过了，就算完了，就算是忠实原著，就算是还原度高了。如果这样的话，那真怪不得国内编剧地位低，赚钱少，活简单嘛。
几十万字的大长篇改成电影剧本又该怎么办？电影编剧是不是得直接吊死在导演和观众面前，以示改编不易？
原著的上千万字是素材，改成几十集的动漫考的是编剧选择素材，剪裁素材和改编素材的能力，在此基础上，连接剧情，形成节奏。
素材的选择和剪裁是为了表现主题，展现剧情，塑造人物服务，此外，还要形成快慢相宜，舒缓有致的节奏，让观众有观剧的快感和享受，这才算是合格。
拿塑造人物来讲，对剧情和台词的选择就要动一动脑筋。动漫的集数有限，没有足够的篇幅让你做大量的铺垫。为了表现人物个性，那么人物的对手戏和台词的选择就要非常仔细，一句短短的台词很可能既要表现人物个性，又要以此来进行剧情铺垫，很可能还要兼具技术解说，推动剧情等等方面的多重功能。
引用一个栗子。
村上春树《挪威的森林》电影版的一位影评作者举了一个例子非常有意思，即关于主角和重要配角永泽成为朋友的一段描写。
原著中，两人在食堂遇到，第一句话是由永泽发起的，他问主角看什么书，主角回答说《了不起的盖茨比》，并说已经看了三遍。永泽说能看三遍这书的，倒是能成为我的朋友。
由书而结识，这是精神层面的交流，粗俗读者如我看到这里不由想：果然是俩文艺青年，够装逼！
而在电影版中，主角和永泽的对白是由主角发起的，他问永泽，你的炮友数量是否与传闻中一样？
这是神马交流？下三路？三俗网文也不敢这么写。
女观众如我一看到这里不由想：妈蛋，居然是俩流氓青年，真猥琐！
原著有文艺青年圣典之称，其中固然离不开性爱的描写，但这一切都是用文艺方式来描绘，更多的还是要表达精神层面的东西。
主角是个个性孤独，但有自我主张的人，因此木月和永泽这两个外交高手（木月至少表面看来如此）才会被他的内在和个性所吸引。
因此在小说中，风云人物永泽与主角正式的会面，是由永泽首先发起对话，这是由两人的个性所决定。对话的内容也是精神层面的。总的来说，是俩文艺青年做的精神交流。
但在电影中，由主角主动搭讪，说的又是打炮。一句简短对白，两个人物都崩了，电影基调和格调彻底丧失。
电影的基调和格调，人物的塑造不是拿点雨声，蝉鸣，闹鬼似的绿惨惨的色调就可以弥补的。说得粗俗些，逼不是这么装的，这一点从豆瓣的评分就可以看得出来。
如果仅以台词和剧情不变就算还原度高的标准来讲，电影也没毛病，至少台词是照着原著来的。
影片的色调，声效，这都是风格，是烘托，是小巧，真正的干货还是对原著素材的剪裁，选择，表现。
再有值得一提的就是久任的伪片花和国际邀请赛系列视频制作。
很短的视频，但人物性格，剧情的节奏，原著的笑点，甚至包括英雄暮年，壮心不已的情怀都照顾得很全面，既让人心怀感动，又能热血燃烧。
说到节奏和热血，原著的竞技粉丝还得怨念的提一句，那么短的视频里，游戏画面的打斗还有几个像模像样的镜头呢！蒙我这个外行足够了。
也许视频篇长有限，既是它的弱势，又是它的优势，有讨巧之嫌，但不可否认的是，视频的素材，台词，剧情选择取舍也好，演员的选择也好，配音演员的演绎也好，节奏等等方面也好，制作者确实抓住了原著的精髓，值得动漫制作方参考。
反观这部动漫呢？
角色的台词选择是否有效的表达人物的个性？是否兼具了多重功能？剧情的设计是否完成了这些功能？画面人物的面部表情是否跟上了？
对原著的众多细节是否研究到位？剧情的选择，设计和节奏是否张驰有度？
现实剧情和游戏剧情的比例分配是否合理？对精美画面和大场面是否过于迷恋？打斗设计和表现、技巧、手法和方式的选择是否用心？打斗时主角与配角的戏份比例分配是否合理？
笑点设计是否自然顺畅，合情合理，是否起到了多重功能，是否画龙点睛？
前期的烘托铺垫是否充足，对人物背景、性格，游戏背景、设定等等交待得是否充分，剧情是否得到了层层推进，到最后高潮和爽点，热血和情怀在是否能在需要的时候，需要的高度得以暴发？
没看过原著的观众在技术和剧情方面是否有观看门槛，是否得到了友好对待，是否能够得到原著读者一样的体验和感动？
一部好的影片和动漫，评分是从片头开始，本部动漫在这些方面是否合格？
……
再说侧面烘托。
我想引用一下有才的药师同学那篇《小的们!谁去给我好好吹吹这部8.7的国漫良心!》
路人配角众口一词的：我去，我去，我去（有截图为证）……
－ －！！！！
这烘托技巧也是没谁了。
